A Preraffaelita Testvériség (Pre-Raphaelite Brotherhood, P.R.B.) elnevezésű művészeti társaságot 1848-ban alapította meg Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais és William Holman Hunt, a londoni Királyi Művészeti Akadémia konzervatív oktatási elveire adott válaszként. A társaság a középkori és a korai reneszánsz (Raffaello előtti) alkotásokat tekintette példaképének.1
A művészeti társaság John Ruskin, a kor jeles esztétája, társadalomfilozófusa és műkritikusa tanításait vette alapul. Fontos volt számukra a természetközeliség, a bibliai, mitológiai, történelmi és irodalmi témák változatos ábrázolása, feldolgozása. Az irodalom és a költészet nagy szerepet játszott a művészek életében, közülük többen is foglalkoztak versírással, és alkotásaikon is megjelennek kapcsolódó szövegrészletek, akár az egész művet közrefogó keretként.2
A preraffaelita alkotásokon az emberalakok kissé kínosan kialakítottak, merev testtartásúak és anatómiailag pontatlanok.3 Nőalakjaikon gyakorta megjelenik a telt ajak, a kiengedett, dús és hullámos hajzuhatag valamint a melankolikus arckifejezés. Modelljeiket jellemzően törékeny, földön túli szépégű istennőként ábrázolták a fent említett kontextusban.4 Erre jó példa John William Waterhouse Shallot kisasszonya festménye vagy Rossetti Beata Beatrix című műve, melyen kedvenc írója, Dante Beatrice nevű szerelmeként ábrázolja feleségét, Elizabeth Siddalt1, aki altatója túladagolásába halt bele. Kezei felett a Szentlélek galambja mákvirágot tart a csőrében, Beatrix lehunyt szemmel, arcán extázissal várja a halált.5
John William Waterhouse: Shallot kisasszonya
Dante Gabriel Rossetti: Beata Beatrix
A társaság 1853-ban feloszlott, ám a preraffaelita mozgalom tovább élt és hatással volt Európa és Amerika művészetére is. Ebben a második hullámban csatlakozott Edward Burne-Jones, illetve William Morris is a preraffaelita művészekhez. Morris elvei, melyek az ipari forradalommal szemben álló Arts and Crafts2 mozgalomban születtek meg, hangsúlyosak lettek a társaság számára. Reformtörekvéseik közé sorolható, a tematikus és stiláris újítások mellett, a műfajok közötti határok lebontása és a kézműves hagyományok felélesztése is.6
A preraffaelita művészeti mozgalom tehát Európa szerte elterjedt, így a magyarországi művészetben is felfedezhető a hatása. Az angol preraffaeliták tevékenysége, historizmusa és elvei leginkább a gödöllői művésztelep alkotóit befolyásolták. Kőrösfői-Kriesch Aladár vezetésével 1901-ben alakult meg a művészkolónia. Hitvallásuknak tekintették Ruskin és Morris elveit, harmóniában éltek a természettel, törekedtek a kézműves hagyományok újjáélesztésére és az összművészeti tendenciák is helyet kaptak. Gödöllőn szövőiskola működött, hímzett és bőr művek készültek, emellett a festészetnek, szobrászatnak, mozaiknak és üvegfestészetnek is színteret adtak.7
A művészkolónia tagja volt Nagy Sándor és Toroczkai Wigand Ede, akiknek művei a Róth Miksa Emlékház és Gyűjteményben is megtalálhatók.
Toroczkai Wigand Ede a marosvásárhelyi kultúrpalota üvegablakaihoz is készített terveket, melyek közül több is része a múzeum gyűjteményének. Az egyik legjelentősebb a Nagyúr kapuja című karton, a másik pedig a Réka asszony sátoros kertje című alkotás. Mindkét művön a népiesség és a preraffaeliták romantizáló historizmusa dominál.
Nagy Sándor üvegablak terveit általában a Róth-műhely kivitelezte.8 Múzeumunkban három közös művük található meg: a Leányfej, a Nővérek és a Kisfaludy-üvegablak. Véleményem szerint a Leányfej és a Kisfaludy-üvegablak hordozza magán a preraffaelita művészet stiláris vonásait a leginkább.
A Leányfej című üvegablak nőalakja a nézőre tekint, arca melankolikus és az őt körülvevő ornamentikus elemeket a magyar népművészet inspirálta.
Nagy Sándor, Róth Miklsa: Kisfaludy-üvegablak
A Kisfaludy-üvegablak tematikája a preraffaeliták által is kedvelt középkorból merítkezik. Nagy Sándor az előtérben egy lovagot és egy hölgyet képzelt el lóháton. Az állat hátára terített takaró és az öltözetük is gazdagon díszített a Leányfejhez hasonló stilizált virágmotívumokkal. A háttérben gótikus kapuzatú vár látható egy dombtetőn. A hölgy félrebillentett fejjel kifelé tekint, a lovag pedig egyenesen a nézőre. Az üvegablak terv alsó oldalán Kisfaludy Sándor Himfy dalai című művéből olvasható egy idézet: “Szigligetben fogunk élni szerelmünkben boldogok / Hol fészkünkből kirepülni egykönnyen majd nem fogok.”3 Ez a preraffaelitákkal való kapcsolatra mutat rá, a költészet és az irodalom tiszteletére. Komoly arcuk és merev testtartásuk preraffaelita ábrázolási hagyományokat idéz. A háttérben a felhős ég alatt kirajzolódik egy tó, melyet fák szegélyeznek. A két alak lába körül zöld levelek kanyarognak, így részévé válnak az őket körülölelő természetnek.
Róth Miksa több ízben dolgozott együtt a gödöllői művésztelep alkotóival. Talán az ő művészetét is befolyásolhatta a Preraffaelita Társaság munkássága. Én úgy vélem, egyes művein felfedezhetők a hasonlóságok.
A Pax című üvegmozaik alkotásán Pallasz Athéné vörös, hullámos, lobogó haja a Társaság nőábrázolásaira emlékeztet, a szelíd arcról ránk tekintő nagy kék szemek pedig Rossetti munkáin is felfedezhetők, például a Lucrezia Borgia című művén.
Róth Miksa: Pax
Dante Gabriel Rossetti: Lucrezia Borgia
A 19. század végén alakult angliai művészcsoport egyértelműen befolyásolta a századforduló magyar művészeit is, hatása megmutatkozik alkotásaikon és életvitelükön egyaránt. Róth Miksa művei is tükrözik azokat a stiláris változásokat, melyeket Angliában alakítottak ki, amit múzeumi munkám során is érdekes volt megvizsgálni. A gödöllői művészkolóniával való kapcsolata remek példa a művészek közötti együttműködésre, valamint az Arts and Craftsra jellemző összművészeti törekvéseire is.
__
Jegyzetek:
1 Elizabeth Siddal modellként került a társaság körébe. Később ő is elkezdett művészként tevékenykedni és verseket is írt. Rossetti tanította, majd évekig tartó bonyolult kapcsolatuk után 1860-ban feleségül vette. Az egészségével sokat küzdő Siddal két évvel később túladagolta magát.
2 Az Arts and Crafts a kézművességre és egy esztétikus környezet kialakítására buzdító összművészeti mozgalom, mely különböző műfajok egyesülését hangsúlyozza.
3 Az idézet a múzeumunkban található művön nincs rajta, azonban készült olyan változat, amin olvasható. A példány a Gödöllői Múzeum gyűjteményében megtekinthető.
Felhasznált irodalom:
1 mng.hu - Az utópia szépsége. Preraffaelita hatások a századforduló magyar művészetében. - https://mng.hu/kiallitasok/az-utopia-szepsege-preraffaelita-hatasok-a-szazadfordulo-magyar-muveszeteben/
2 Christina Paynes: Pre-Raphaelite Drawing and Watercolours. Oxford, UK 2021. 12.
3 Christina Paynes: Pre-Raphaelite Drawing and Watercolours. Oxford, UK 2021. 14.
4 Christina Paynes: Pre-Raphaelite Drawing and Watercolours. Oxford, UK 2021. 115.
5 Sármány Ilona: A “Femme fatale” tündöklése és bukása. In.: Café Bábel 4. (1994) 11-12. sz. 133.
6 mng.hu - Az utópia szépsége. Preraffaelita hatások a századforduló magyar művészetében. - https://mng.hu/kiallitasok/az-utopia-szepsege-preraffaelita-hatasok-a-szazadfordulo-magyar-muveszeteben/
7 Gellér Katalin: A gödöllői művésztelep - 1901-1920. Gödöllő 2001. 5.
8 Kolocz Dóra, Pintér Zita Regina, Talabér Flóra: A Róth Miksa Emlékház és Gyűjtemény kiállítási katalógusa. Bp. 2024. 52.
Ajánlott bejegyzések:
A bejegyzés trackback címe:
Kommentek:
A hozzászólások a vonatkozó jogszabályok értelmében felhasználói tartalomnak minősülnek, értük a szolgáltatás technikai üzemeltetője semmilyen felelősséget nem vállal, azokat nem ellenőrzi. Kifogás esetén forduljon a blog szerkesztőjéhez. Részletek a Felhasználási feltételekben és az adatvédelmi tájékoztatóban.